Cine y narrativa: la visión creativa de Pablo Larraín

Durante una animada e interesante conversación hablaron acerca de su último estreno, “María”, donde Angelina Jolie interpreta a María Callas. También abordaron su relación con el cine, la intuición creativa y la crisis en las audiencias que ha impactado a esta industria y al mundo en general. Además ahondaron en el éxito de Fábula, la productora que Pablo tiene junto a su hermano Juan.

Christian Ramírez estructuró la conversación en torno a la lógica de cómo se hace una película, referido no solo a cómo se filma, sino a cómo surge la intuición creativa hasta que el filme llega al cine o a las casas.

Respecto a esa chispa inicial, Pablo Larraín reveló que todos los directores de cine son distintos en eso. “Si hay algo en común es que una película es siempre un fantasma que existe adentro y que se va a desarrollando en el tiempo”, afirmó.

Como ejemplo citó la película “María”. Confesó que siempre estuvo muy interesado en la figura de María Callas, su presencia en la ópera y su historia, porque su mamá lo llevaba al teatro Municipal desde que era niño. Incluso quiso ser músico. “Es una revancha hacer una película sobre alguien a quien admiro mucho e hizo algo que yo nunca podría hacer. Esa película existe en mí desde que tengo 8 años”, contó Larraín.

La conversación dio pie para ahondar sobre la crisis del cine comercial. Pablo Larraín explicó que “el cine, que se hace con una perspectiva económica, está en crisis, y está en una crisis bien compleja. En parte está la televisión como amenaza, y lo otro es que los grandes estudios americanos no tienen muy claro qué hacer, porque no están leyendo bien las audiencias”.

“Una de las razones por las que no trabajo con grandes estudios es porque no me podría someter a que alguien me diga cómo es la película. Nunca he hecho una película en donde yo no tenga el corte final. En mi trabajo, lo más caro es la libertad y la voy a proteger mientras pueda”, afirmó.

Pablo Larraín es reconocido además por ser nominado a los Premios Óscar en 2013 por la película “No”, que se destacó por utilizar una técnica particular. “Detrás de cada película hay una técnica y manera distinta. Lo que hicimos fue imitar el material audiovisual que se utilizó en la campaña del No. Hicimos la película con la misma tecnología, con las mismas cámaras, y filmamos de tal manera que el espectador no pudiera distinguir entre archivo y la película. Eso generó una idea de realidad muy potente y tuvo un impacto grande en su momento”, puntualizó.